Игорь Казаков: «Мы раскрываем для наших клиентов, покупателей, посетителей ГУМа чудесный и увлекательный мир искусства»

Руководитель галереи ГУМ-Red-Line Игорь Казаков. Фото: архив Игоря Казакова

Руководитель галереи ГУМ-Red-Line в ГУМе и директор BoscoVesna на Новом Арбате делится опытом сотрудничества с художниками и планами создания арт-пространства нового типа, которое могло бы стать таким же популярным, как каток на Красной площади

Галерее ГУМ-Red-Line исполнилось пять лет. Оправдались ли ваши от нее ожидания?

Все вышло не совсем так, как было задумано. Но то, что мы продолжаем нашу работу и сменяем одну экспозицию за другой, говорит о том, что все было не зря. Мы были абсолютные профаны и новички. Это было на уровне моего романтического увлечения, которым я сумел как-то очаровать руководство ГУМа и наших плательщиков и уговорить их в это дело окунуться. В галерее мы раскрываем для всех наших клиентов, покупателей, посетителей ГУМа чудесный и увлекательный мир. Но, помимо этого, была и задача продавать. Мне казалось, что, если человек покупает сумку за $30 тыс., почему же ему в соседней двери не купить еще и хорошее искусство.

Галерея стала коммерчески успешной?

Это очень тяжелый бизнес. Не то чтобы мы уж совсем ничего не сделали — были продажи, кого-то мы порадовали. Но так, чтобы у нас был какой-то феноменальный коммерческий успех, — честно скажу, пока его нет. И это понятно. Наша главная задача была наработать репутацию и профессиональное признание, и это удалось. У нас было много заведомо некоммерческих выставок, и это было очень классно для внесения своей лепты в художественную жизнь города. Я оптимистично смотрю в будущее. Я познакомился с большими и очень хорошими художниками. Моя идея — в том, что дальнейший путь развития нашего проекта должен идти именно в более прикладном и более, в хорошем смысле, коммерческом направлении.

Выставка Александра Юликова в галерее ГУМ-Red-Line. 2024. Фото: Галерея ГУМ-Red-Line

И что это будет?

У нас есть планы объединения непосредственно художественных работ с другими вещами. Есть привычные нам пиджаки и блузки, есть предметы интерьера, есть какие-то дизайнерские вещи. И это все, если добавить мероприятия, посвященные городской жизни, встречи, лекторий, дегустации, создаст синергетический эффект. Чтобы, придя на лекцию о вкусной и здоровой пище, параллельно посмотрев на лампу Гоши Острецова, купить картину кого-то из семьи Тотибадзе. Это, такой подход, естественно в стенах торгового центра. И сейчас мы размышляем о том, как создать такое художественно насыщенное, большое пространство. И будет это, по всей вероятности, четыре этажа вон на том углу.

Целых четыре этажа? Вы говорите о чем-то, что похоже на то, что сейчас называют модным словом «коллаб» — «коллаборация». Вы для этого выделяете специальное пространство?

Есть идея — создать многофункциональное и разнообразное пространство. А проекты могут быть совершенно разные. Например, мы, как магазин, производство, художник, на троих сделали какую-то штуку. Или это могут быть проекты с другими художественными институциями. Причем разной длительности — на месяц, на год. Это могут быть регулярные резиденции художников.

Какие именно художники вас интересуют и с кем бы, например, вы не стали работать?

Когда мы начинали, у нас был девиз: «Актуальные художники — современное искусство, современные художники — актуальное искусство». Все, что к этому подходит, — это все нам интересно. У нас есть две вещи, которые мы вынесли за скобки, сразу, пять лет назад. Это религия и политика. Это тоже вид искусства, безусловно. Но это не наш вид «спорта». Вот мы играем в футбол, а они играют в хоккей.

Отличная метафора, понятно. У вас существуют экспертный совет и приглашенные кураторы, то есть у вас такая система: разные выставки делают разные люди. Она сохранится?

С самого первого дня мы решили, что мы не будем брать на работу куратора, чтобы не было даже невольной однобокости и вкусовщины. Постоянная смена кураторов не значит, что один куратор может сделать только одну выставку. У нас есть Михаил Сидлин, который несколько выставок сделал, Марина Федоровская несколько выставок курировала. В самом начале Марина помогала очень сильно, была помощником, советчиком и договорщиком со всеми художниками.

Фестиваль паблик-арта «Красный сад». Фото: Галерея ГУМ-Red-Line

Вы прогремели три года назад фестивалем паблик-арта «Красный сад», который был прямо на Красной площади. Будете продолжать?

Я вас приглашаю на встречу 1 декабря. Посмотрим на замечательную новогоднюю Красную площадь с катком и ярмаркой. А между катком и ГУМом будет второй выпуск этого фестиваля. По чуть-чуть, и мы сделаем это традицией, как в свое время сделали традицией каток. Семнадцать лет назад я как раз занимался первым катком, и тогда никто не верил, что это возможно. Все шло, естественно, от Михаила Куснировича (глава группы компаний Bosco di Ciliegi. — TANR), у которого была романтическая идея, что зимой горожане должны кататься на коньках, пить глинтвейн и целоваться на Красной площади. Было очень тяжело, но мы это сделали в первый раз. И потом на следующий год. И сейчас уже никто не может себе представить Новый год без катка на Красной площади. И вот с паблик-артом то же самое.

Недавно вы запустили суперпроект тотальных арт-инсталляций на Новом Арбате, в магазине BoscoVesna. Уже показали свои впечатляющие инсталляции Андрей Люблинский и Ирина Корина. Как возникла мысль о работах такого масштаба?

Масштаб придали сами авторы, тут уж не наша заслуга. Мы вообще продаем пиджаки и пальто. Но в наше время уже не удивишь пиджаком. Наш девиз в «Весне» — это «Новые впечатления — новые настроения». Наша задача — создать эмоционально насыщенную, интересную атмосферу и в этот момент продать пиджак. Не буду кокетничать: наша финальная задача — продавать качественные товары. Но делать это надо как-то интересно и оригинально. И вот пришла эта идея с современным искусством. Конечно, не я это изобрел, есть огромный опыт международных коллег.

Оформление торгового зала в рамках коллаборации BoscoVesna&Lublinsky. Фото: BoscoVesna

В тот момент у нас прошла успешная выставка Андрея Люблинского в галерее, и я предложил Андрею поразмышлять о том, что художник может сделать в торговом пространстве. Это непростая задача, ведь художники любят, когда им дают белую коробку, а тут какие-то вешала, лайтбоксы, какие-то манекены стоят. Андрей умудрился совершенно естественно вписать свое творчество внутрь наших вешал и манекенов. И большие объекты, которые он впервые сделал (прежде он не работал в такой технике), и его уже привычные скульптуры, и всякие меньшего размера работы. Это стало прецедентом, который показал, что так можно.

Потом возникла Ира Корина. Я специально хотел, чтобы следующий художник был на контрасте, чтобы показать, как совершенно иначе может быть в тех же предлагаемых обстоятельствах. Проект Иры Кориной мы запустили в марте, на весь весенне-летний сезон. И надо сказать, что оценен он был и профессиональными институциями. Одну из инсталляций сейчас Третьяковская галерея забрала на выставку, в большой коллективный международный проект.

Арт-коллаборация Ирины Кориной и BoscoVesna «Природа вещей. Обновление». Фото: Николай Казеев/BoscoVesna

Да, это абсолютно музейная история. Кто следующий у вас?

У нас два сезона: весна — лето и осень — зима. Каждый сезон новый автор. Сейчас это Аристарх Чернышев («Техноорганика», 12 сентября 2024 года – 15 февраля 2025 года). Мы сделали некие реновации внутри и добавили много больших экранов, digital-стен, с прицелом на то, что в том числе это место для видео-арта. Мы планируем продолжать и дальше, сделать это традицией, городским событием, ожидаемым и увлекательным.

Во сколько такие арт-кампании обходятся? Их бюджет сопоставим с обычными рекламными кампаниями?

Да, сопоставим. Ну, может быть, чуть побольше, потому что мы платим гонорар художнику. В зависимости от идей автора. Бывают более или менее сложные технологичные вещи, где-то нам приходится ограничивать фантазию художника. Но это не какие-то невероятные инвестиции.

Арт-коллаборация Аристарха Чернышева и BoscoVesna «Техноорганика». Фото: Роман Коновалов/BoscoVesna

Потрясающе, что, помимо этого, вы позволили художнику Гоше Острецову работать прямо в магазине, выделили ему специальное пространство.

Это еще один наш творческий эксперимент. Мы с Гошей работаем много лет и даже, я бы сказал, дружим. Под его идейным руководством мы делали проект на Cosmoscow с еще 20 художниками, где они расписывали огромный холст, а потом мы его разрезали на части и на благотворительном аукционе продали 28 работ. Это было супер! В какой-то момент я понял, что у нас есть неиспользуемые площади. И Гоша превратил пространство на минус втором этаже «Весны» в арт-лабораторию «От футюр» — творческую мастерскую, экспериментальный цех. Это какая-то беспрецедентная, мне кажется, история. Также Гошу вдохновил наш склад. Он превратил его в галерею, где с фонариком ходишь в полной темноте среди заброшенного оборудования и старых манекенов и натыкаешься на арт-объекты. Это все совершенно фантасмагорично. В сентябре Гоша планирует в этом пространстве выставку, посвященную Валерию Чтаку, его памяти. 

Источник: www.theartnewspaper.ru