Главные выставки нового сезона

От романовских драгоценностей до романтики стимпанка: до конца года в музеях страны покажут произведения искусства на самые разные темы

«Небесные артефакты»

Дом культуры «ГЭС-2», Москва

Гигантские пространства «ГЭС-2» уже не раз становились местом показа объемных произведений современного искусства (вспомнить хотя бы «Дом из воздуха и линий» Александра Константинова, который после окончания выставки был подарен арт-парку «Никола-Ленивец»). На сей раз их населят кинетические зеркальные инсталляции: семь произведений легендарного Франциско Инфанте и одно — его сына Платона. Объекты Франциско Инфанте были созданы в период с 1960-х годов до наших дней для самых разных локаций, как российских, так и зарубежных. Для новой выставки Инфанте сделал их реплики в увеличенном размере, чтобы они соответствовали масштабам пространства. Мы увидим «Модель пространства — движения — бесконечности» (1963/1965), «Квадрат» (1977), «Скрученные вертикали» (1979), «Арку. Вход-выход» (1990) и работы из циклов «Очаги искривленного пространства» (1979) и «Легкие пространства» (2017). А Платон Инфанте специально создал светодиодную фигуру «Два времени». Куратором проекта выступила Полина Лобачевская.

19 сентября 2024 года — 10 января 2025 года

Франциско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова. Артефакт из цикла «Легкие пространства». 2017–2024. Фото: Дом культуры «ГЭС-2» «Сотворение мифа»

Фонд культуры «Екатерина», Москва

Одна из самых популярных тем нынешнего смутного безвременья — мифы, легенды, сказки, вымысел и то, как мы выживаем в этом тумане сознания.

Выставка фонда «Екатерина», кураторами которой выступают Дмитрий Гайков и Наталья Гудович, исследует мифотворчество как акт создания новой реальности авторами нескольких поколений. Это классики совриска (Константин Звездочетов, Илья Кабаков, Тимур Новиков, Ольга Тобрелутс) и более молодые мастера (Егор Кошелев, Вова Перкин, Иван Плющ) — всего свыше 80 художников. «Личное мифотворчество становится для искусства единственной возможностью выйти за пределы мира, где нет метафоры», — говорят кураторы. Перед нами развернутся картины фантастических ландшафтов, образы мифических существ, пульсирующие абстрактные пространства — в общем, выставка будет подходящим местом для тех, кто захочет отрешиться от бренного мира.

20 сентября — 17 ноября 2024 года

Дмитрий Шорин. Berezoviy Sok. Фото: Фонд культуры «Екатерина» «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П.Брюллова»

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Большой монографический проект к 225-летию со дня рождения Карла Брюллова, самого яркого и помпезного русского художника первой половины XIX века, подготовил Русский музей. Помимо портретов петербургской знати и пышногрудых итальянских крестьянок, нам покажут и совершенно неожиданные произведения — жанровые и религиозные (включая «Христа во гробе», попавшего в госколлекцию недавно после долгих судов с прежним владельцем). Разумеется, не обойтись без «Последнего дня Помпеи», одного из главнейших произведений в музейном собрании. К юбилею автора картину тщательно отреставрировали (из-за ее огромной площади и не очень хорошей сохранности работы начались за несколько месяцев до выставки). Всего на нее соберут 160 полотен и 200–250 акварелей и рисунков из различных музеев страны.

18 октября 2024 года — 12 мая 2025 года

Карл Брюллов. «Последний день Помпеи». 1833. Фото: Государственный Русский музей «Новое общество художников»

Музей русского импрессионизма, Москва

Творческое объединение НОХ (Новое общество художников) существовало в ту же эпоху, что и группы «Голубая роза» и «Бубновый валет», но, поскольку его члены не задумались о хлестком названии, никто, кроме узких специалистов, сегодня эту группу и не помнит. А зря. Общество, существовавшее в Петербурге-Петрограде с 1903 по 1917 год, включало многих интересных авторов, без чьих работ сегодня не представить выставки Серебряного века — от Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской до Константина Богаевского, Леонида Шервуда и Алексея Щусева. Музей русского импрессионизма, следуя своей политике вспоминать хорошо забытое старое, решил воскресить Новое общество художников, рассказав о его участниках и десяти выставках, прошедших в дореволюционном Петербурге. Поскольку в этих выставках принимали участие не только непосредственно члены общества, но и другие живописцы того периода, нас ждет возможность увидеть много интересного. И наконец запомнить, что такое НОХ в истории русского искусства.

24 октября 2024 года — 26 января 2025 года

Ольга Делла-Вос-Кардовская. «Мост в Швейцарии». 1912. Фото: Государственная Третьяковская галерея «Политехнический музей: создавая настоящее»

Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург

В ожидании окончания реконструкции московского Политехнического музея его коллектив все чаще делает проекты на сторонних площадках, чтобы и о коллекциях музея не забывали, и самим их изучить получше. Недавно выставка «Политехнический музей: приближая будущее» проходила в Музее Москвы, а теперь экспонаты отправились в Петербург, чтобы рассказать истории выдающихся отечественных ученых, инженеров и изобретателей. Любители стимпанка оценят, как много внимания уделено второй половине XIX века, когда инженерное дело наконец перестало походить на колдовство, а внешний облик аппаратов и приборов, даже самых обыденных, оставался невероятно эстетичным и изысканным. Выставка включает 300 музейных предметов, многие из которых десятилетиями не покидали фонды. Биографии будут представлены в мультимедийных инсталляциях, среди героев — Николай Жуковский, Сергей Королев, Игорь Курчатов, Игорь Сикорский, Павел Яблочков и многие другие.

26 октября 2024 года — 9 февраля 2026 года

Фрагмент выставки «Политехнический музей: создавая настоящее». Фото: Политехнический музей «Передвижники»

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Новейший корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной (кстати, когда ему наконец придумают какое-нибудь короткое название?), хоть и открыл свои двери этой весной для «Интермузея», именно как галерея с показом произведений искусства все никак не начнет работать. Это оправданно: сначала сотрудники должны разобраться, как это здание взаимодействует с экспонатами. Первым проектом в новых стенах должно стать что-то символическое, великое и бесспорное. Предсказуемо для выставки-открытия была выбрана тема передвижников — художников, знакомых всем со школьной скамьи по репродукциям в учебниках. В музее отмечают, что в течение полувека, то есть с советских времен, в стране не было крупных выставок, посвященных передвижникам. Интересно, покажут ли нам переоценку этого художественного движения с учетом достижений постсоветского искусствоведения и новейших открытий или ограничатся лишь добавлением неизвестных и малоизученных картин?

29 октября 2024 года — 6 апреля 2025 года

Николай Дмитриевич Кузнецов. «В праздник». 1879. Фото: Государственная Третьяковская галерея «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова»

Еврейский музей и центр толерантности, Москва

Среди других выставочных трендов, не теряющих популярности, — «амазонки авангарда». Не успеет 24 октября в ГМИИ им. А.С.Пушкина закрыться выставка, посвященная Варваре Степановой и ее подругам, как в Еврейском музее откроется другая — о Любови Поповой. Однако при всей популярности темы это первый за 35 лет монографический показ художницы. Удалось собрать около 300 предметов из 20 музеев. Кроме произведений самой Поповой здесь будут работы ее современников, включая Пабло Пикассо и Казимира Малевича. Создатели выставки — «Энциклопедия русского авангарда» и Третьяковская галерея, кураторы — Андрей Сарабьянов и скончавшаяся в прошлом году Ирина Пронина, памяти которой посвящена выставка.

31 октября 2024 года — 25 февраля 2025 года

Любовь Попова. «Беспредметная композиция». 1921. Фото: Еврейский музей и центр толерантности «Б.М.Кустодиев. Патриархальная Россия»

Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Владимир

Под руководством Екатерины Проничевой Владимиро-Суздальский музей-заповедник стал делать все более и более интересные проекты. Так что ждем, когда в Музейном центре «Палаты» во Владимире откроют выставку, посвященную Борису Кустодиеву. К работам из собственных фондов музея-заповедника добавятся произведения из других музеев, в том числе сокровища из отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина. Всего обещают собрать более 30 полотен, и в атмосфере осеннего Владимира, малоэтажной купеческой застройки его исторического центра, они будут смотреться совсем иначе, чем в столичных музейных залах.

1 ноября 2024 года — 15 февраля 2025 года

Борис Кустодиев. «Купчиха, пьющая чай». 1923. Фото: Нижегородский государственный художественный музей «Наследие Петра Великого и дворцовые перевороты в Российской империи XVIII века»

Музеи Московского Кремля, Москва

Музеи Московского Кремля начали нащупывать пути возвращения к прежней выставочной политике, с блестящими выставками сокровищ из иностранных музеев. И пока налаживаются связи с новыми партнерами, в планах музея появляются экспозиции о родной истории, причем с прицелом на неизбитые сюжеты. Новая выставка посвящена «бунташному веку» и конкретно тем нескольким петербургским ночам, из-за которых XVIII столетие получило это название. Благодаря интригам, воле гвардейцев и дворцовым переворотам на престол взошло больше половины императоров и в особенности императриц этого периода. Посетители увидят «Кондиции» — документ, разорванный императрицей Анной Иоанновной, шифровальные таблицы для переписки маркиза де ла Шетарди и многие другие уникальные предметы — всего 260 экспонатов из 14 музеев и архивов.

15 ноября 2024 года — 23 февраля 2025 года

Табакерка с портретом Елизаветы Петровны в Оружейной палате Московского Кремля. Фото: Музеи Московского Кремля «Русское невероятное»

Центр «Зотов», Москва

Поскольку «Зотов» — учреждение, посвященное изучению конструктивизма, это ограничивает спектр его тем довольно узким периодом и коротким списком персоналий. В таких условиях трудно не повторяться, однако в «Зотове» научились подходить к сюжету конструктивизма с новых ракурсов. На сей раз кураторы решили ответить на вопрос, откуда конструктивизм возник и почему он возник именно в России. «Ответ на этот вопрос мы будем искать среди характеристик пространства, образа мышления и архетипов, проявленных в русской культуре», — заявляют в «Зотове».

22 ноября 2024 года — 23 марта 2025 года

Группа «Синие носы». Из серии «Русские чудовища». 2012. Фото: Центр «Зотов» «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство»

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва

Помните, когда-то давным-давно, еще до ковида, мы посмотрели выставку-блокбастер «Щукин. Биография коллекции» (Эрмитаж — ГМИИ им. А.С.Пушкина — Фонд Louis Vuitton), посвященную четырем братьям-коллекционерам, в особенности Сергею Щукину и его великому собранию импрессионистов и постимпрессионистов? Оказалось, на той выставке рассказали отнюдь не обо всех сторонах их собирательской деятельности. Новый проект в Пушкинском музее покажет, что покупал Сергей Щукин помимо «ренуаров» и «гогенов». А это, в общем-то, всё: древнеегипетское искусство, японское, русская иконопись, итальянские и нидерландские старые мастера. После революции большая часть его собрания была распределена по профильным музеям, которые объединились сейчас, чтобы ненадолго воссоздать ту знаменитую коллекцию. Поскольку куратор Алексей Петухов отличается вкусом и тонким чувством юмора, выставка обещает быть совершенно не скучной, несмотря на отсутствие импрессионистов.

25 ноября 2024 года — 22 февраля 2025 года

Египетская маска. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия»

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Во всем мире 250-летие Каспара Давида Фридриха, главного европейского романтика, празднуют с самого начала этого года разнообразными проектами. Вот наконец и на нашей улице праздник, тем более долгожданный, что эрмитажная коллекция его работ — самая большая за пределами Германии, благодаря той любви, которую питали к нему отечественные покупатели. Большим другом художника, сильно повлиявшим на его, как сказали бы сегодня, пиар среди русских, в том числе императорской семьи, был Василий Жуковский. Их дружба станет одной из сквозных тем выставки. Также будут показаны произведения художников, находившихся с Фридрихом в творческом диалоге. А этот сюжет, как мы знаем после выставки «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», прошедшей в Третьяковской галерее, может быть крайне увлекательным.

7 декабря 2024 года — 30 марта 2025 года

Каспар Давид Фридрих. «На паруснике». 1818–1820. Фото: Государственный Эрмитаж «Драгоценности! Блеск русского двора»

Государственный исторический музей, Москва

Гастроли эрмитажной коллекции — это всегда увлекательно, а уж когда это гастроли романовских бриллиантов… Помимо императорских драгоценностей, в Москву приедут украшения знати, попавшие в собрание Эрмитажа после революции. Таким образом, перед нами развернется вся картина ювелирной моды XVIII–XIX веков, причем последние предреволюционные десятилетия будут представлены работами таких знаменитых фирм, как Cartier, Lalique и Tiffany. Украшения дополнены произведениями живописи, аксессуарами, роскошными бальными платьями и костюмами. Мы как будто попадем на замерший на мгновение придворный бал, сверкающий драгоценностями, словно цветущий сад — утренней росой (выражаясь языком давно уже мертвых поэтов).

17 декабря 2024 года — 12 мая 2025 года

Франц Ксавер Винтерхальтер. «Портрет княгини Татьяны Александровны Юсуповой». 1858. Фото: Государственный исторический музей

Источник: www.theartnewspaper.ru