Выставка Брюллова в Русском музее: обними всех нас, Колосс!

Карл Брюллов. «Смерть Инессы де Кастро, морганатической жены португальского инфанта дона Педро». 1834. Фрагмент. Фото: Константин Л. Гусев

Юбилей Карла Брюллова начали праздновать с размахом, соответствующим масштабу его личности. Грандиозная выставка открылась в Русском музее; в следующем году она переедет в Третьяковку

Когда-то один поэт, возможно Евгений Баратынский, увидев картину Карла Брюллова «Последний день Помпеи» (1833) и пребывая, вероятно, в сильной ажитации, заявил, что это «первый день для русской кисти». Простим художнику слова это преувеличение, одним махом вычеркнувшее из истории отечественной живописи как минимум XVIII век. Но оценки таких разных исторических персонажей, как Вальтер Скотт («это не картина — это целая поэма»), Василий Жуковский («великий Карл»), Бертель Торвальдсен («величайший колорист после Рубенса»), дорогого стоят. Маститый итальянский художник Винченцо Камуччини, постояв перед картиной несколько минут, как описывал сам Брюллов, подошел к автору и сказал: «Обними меня, Колосс!»

Русский музей и Третьяковская галерея, обладатели «контрольного пакета» Брюллова (примерно по 70 картин), не могли обойти вниманием 225-летие художника и придумали совместный проект, пригласив к участию в нем еще три десятка музеев и частных коллекционеров.

Выставка «Великий Карл» в Русском музее. Фото: Константин Л. Гусев

Вопрос, что показывать, был решен в пользу апробированных шедевров и нескольких сюрпризов в виде первого показа широкой российской публике. Таковых три. Главный — картина «Христос во гробе», попавшая в собрание Государственного Русского музея после многолетних судебных тяжб, а также два полотна из российских частных собраний — «Портрет детей графа Льва Витгенштейна Марии и Петра с няней-итальянкой» и «Портрет балерины С.И.Самойловой с гитарой».

Биография Карла Брюллова легко раскладывается на четыре периода: учеба в Академии художеств, пенсионерство в Италии, академическое профессорство в Петербурге, последние годы жизни — снова в Италии. Если считать по годам, то три первых, основных периода заняли примерно по 13 лет каждый.

Начальный период маркируют картины «Нарцисс, смотрящий на воду» и «Явление Божие Аврааму у дуба Мамврийского в виде трех ангелов». Последняя была отмечена золотой медалью Академии художеств, что давало право на академическую пенсионерскую поездку. Брюллов отклонил лестный грант, не желая связывать себя обязательствами: за пребывание в Италии надо было бы отчитываться академическими же работами. Он предпочел относительно свободное пенсионерство от Общества поощрения художеств и воспользовался им по полной. Кстати, свой свободолюбивый характер Брюллов демонстрировал всю жизнь. Он отказался создавать портрет Михаила Лермонтова: не понравилось его лицо мизантропа. Наталья Гончарова заметно косила, и Брюллов не стал на холсте исправлять природу — хотя сам Пушкин очень просил. Что касается августейших, то художник начал было работу над портретом семьи Николая I, сделал несколько крупноформатных эскизов, но потом бросил. По легенде, поставив в мастерской холст лицевой стороной к стене. А изображать самодержца и вовсе отказался.

Выставка «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения Карла Брюллова» в Русском музее. Фото: Константин Л. Гусев

Второй период ознаменован «Последним днем Помпеи» — главным произведением Брюллова. Эти 13 лет прошли под знаком графини Юлии Павловны Самойловой. В ее родословной сошлись несколько дворянских фамилий и даже Екатерина I. В «Помпеях» Брюллов изобразил свою возлюбленную и музу четырежды. На картине «Всадница», которая теперь считается вторым номером у художника, изображены две приемные дочери Самойловой — Амацилия и Джованина Пачини. Если принять распространенное предположение, что для обнаженной «Вирсавии» смело позировала Самойлова, то ничего не могло помешать ей быть изображенной и на эскизе неосуществленной картины «Спящая Юнона».

Третий период — это портреты сестер Шишмаревых, Ивана Крылова и «Портрет графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини». Уход с бала — явная метафора: за экстравагантное поведение вроде катания в мужском наряде и с трубкой в зубах на облучке вместе с кучером Николай I повелел Самойловой не появляться в столицах.

Выставка построена как «паркур»: публике после знакомства с ранним Брюлловым предложено восхождение (автор дизайна экспозиции — петербургский архитектор Андрей Воронов). Для этого в академических залах Михайловского дворца, где размещена выставка, возведены фальшполы на приличную высоту. Многим такое вторжение в памятник архитектуры показалось грубым и чрезмерным.

Выставка «Великий Карл» в Русском музее. Фото: Константин Л. Гусев

Здесь уместно привести слова Воронова о его замысле. Он стремился создать образ достижения Брюлловым вершины, а затем спуска вниз — как образ преждевременного ухода художника в 52 года. Кроме того, высокий пол преследовал еще две цели. Одна — прагматичная и объяснимая: приблизить картины и графику к публике, позволить рассматривать их на расстоянии вытянутой руки. Известно, что обычно, когда в академических залах находится постоянная экспозиция, произведения малого формата рассматривать сложно, поэтому ряд небольших картин уложен в столы-витрины.

Вторая цель — принципиальная. Руководство Русского музея после долгих, по словам генерального директора Аллы Маниловой, споров приняло решение показывать выставку Брюллова в академических залах, где обычно находится постоянная экспозиция русского искусства первой половины XIX века — золотого века отечественной культуры. В этом случае просто снять картины других художников и повесить на их место брюлловские показалось Воронову недопустимой банальностью, и он предложил радикальную трансформацию выставочного пространства. Архитектура залов, искусственно перегороженных по горизонтали, конечно, исчезла. Но Брюллов выиграл.

Итак, восхождение по длинному пандусу постепенно приближает зрителя к «Последнему дню Помпеи», давая возможность детальнее рассматривать персонажей только что отреставрированной картины. Сначала — женщина, лежащая на земле, и падающие статуи, символизирующие переход от язычества к христианству. Потом — все остальное. Рядом с «Помпеей» помещены «Всадница» и «Портрет Юлии Самойловой».

Выставка «Великий Карл» в Русском музее. Фото: Константин Л. Гусев

За поворотом, в следующем зале, зритель сперва видит огромное (482 на 675 см) незавершенное полотно «Осада Пскова» и, едва переведя дух, находит за ним «супергигант» — живописный эскиз росписи для Исаакиевского собора «Святой Николай Мирликийский с ангелами» (1380 на 1036). Ровно 25 лет назад, на предыдущей юбилейной выставке Брюллова, этот эскиз размещался точно на том же месте. И тоже под наклоном: высота академического зала около 12 м. Рядом находятся фантастические по совершенству огромные «картоны» для росписей того же Исаакиевского собора: «Бичевание Христа», «Апостол Петр», «Апостол Симон», «Апостол Иаков», «Апостол Филипп». Все в натуральную величину росписи — 5 на 3 м. На таком мощном фоне, кажется, меркнет в уголочке «Вирсавия» — но лишь до того момента, пока не подойдешь к ней поближе по удобному фальшполу. Вернувшись к «Осаде Пскова», уместно вспомнить, что Николай I предлагал Брюллову в качестве сюжета для большого исторического полотна взятие Казани, но художник отклонил монаршее пожелание.

В кабинете графики рисунки и акварели на любой вкус: портрет Полины Виардо, сделанный Брюлловым во время гастролей певицы в Петербурге; портрет графини Ольги Фрезен на ослике; ранний, примерно 1821 года, автопортрет; но главное — сатирический рисунок «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне». Именно его выпрашивал Пушкин у автора за несколько дней до роковой дуэли. Сейчас рисунок хранится в Вятском художественном музее.

После спуска посетителей ждут поздние произведения Брюллова. Пронзительный своей печалью знаменитый автопортрет 1848 года в трех версиях соседствует с фривольным сюжетом «Диана, Эндимион и сатир» в двух вариантах. В стандартном мифе богиня только снится юноше, который в итоге засыпает вечным сном. У Брюллова сатир буквально бросает Диану в объятия Эндимиона. По одной, менее распространенной версии мифа, от этой близости родилось 50 дочерей. Брюллову, видимо, импонировал такой сюжет.

Финальная точка выставки — «Христос во гробе», в отдельном зале. Картина в технике «транспарент» требует полумрака. Ее решили не реставрировать перед выставкой. Картина лично Брюлловым была запаяна в футляр с тяжелыми стеклами. Ясно, что если конверт распечатать, то потребуются длительные исследования и реставрация. Они начнутся после того, как в 2025 году юбилейная выставка «Великий Карл» будет показана в Третьяковской галерее.

Государственный Русский музей
«Великий Карл. К 225-летию со дня рождения Карла Брюллова»
До 12 мая

Источник: www.theartnewspaper.ru