«Предельно современно»: новаторство Сони Делоне
Выставка «Соня Делоне. Живое искусство» в Центре вы пускников Бардколледжа в НьюЙорке.
Фото: Bard Graduate Center
В экспозицию «Соня Делоне. Живое искусство» вошло две сотни работ, созданных художницей за карьеру, охватывающую период с 1910-х по 1970-е годы: от картин до одежды, мебели и даже игральных карт
Художница-авангардистка Соня Делоне (1885–1979) с одинаковой легкостью пересекала что географические границы, что границы между изобразительным и декоративно-прикладным искусством. «Соблазн рассматривать ее богатое наследие через призму ее происхождения велик, но эта художница, родившаяся в Одессе и выросшая в Санкт-Петербурге, при жизни прямо говорила, что искусство не знает национальных и географических границ», — рассказывает Валерия Дорогова, одна из кураторов выставки «Соня Делоне. Живое искусство» в Центре выпускников Бард-колледжа в Нью-Йорке.
Соня Делоне. «Цветовые ритмы, или Панно F 1898». 1975 (дизайн 1974).
Фото: Isabelle Bideau/Pracusa
Становление Делоне как художницы в значительной степени связано с Парижем и Западной Европой в целом. Богатые родственники поддерживали Соню Терк (такой псевдоним взяла себе Сара Штерн еще в юности), пока она получала художественное образование сначала в германском Карлсруэ, а затем во французской столице. Ее относят к числу художников Парижской школы. Ее вторым мужем был художник Робер Делоне, с которым они основали течение «орфизм». Робер, умерший в 1941 году, писал об искусстве жены, что оно «ничего не берет взаймы у прошлого и полностью отражает дух нашего времени». Дорогова обращает внимание на платье, которое в 1968 году реконструировали в модном доме Dior по эскизу, созданному Делоне в 1920-х, и отмечает, что оно «предельно современно», а ее набивные ткани прекрасно подойдут и для «модных показов завтрашнего дня».
Соня Делоне. Ансамбль (платье, комбинация, болеро), сшитый для Аннет Кутро в 1930 году. Музей городской моды, дворец Гальера, Париж. 1971.
Фото: RMN-Grand Palais / Art Resource, NY/ Pracusa
Выставка рассказывает о новаторстве Сони Делоне и о том, какое важное место занимают ее смелые авангардные формы и яркие цвета в каноне модернизма. В экспозицию вошли две сотни работ, созданных ею за карьеру, охватывающую период с 1910-х по 1970-е годы: от картин до одежды, мебели и даже игральных карт. Некоторые ключевые экспонаты приехали из таких институций, как Центр Помпиду и Музей городской моды во дворце Гальера в Париже.
Соня Делоне. Набор игрушек. 1913. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж.
Фото: CNAC/MNAM, Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY / Georges Meguerditchian/Pracusa
Многие демонстрируются в США впервые, а другие, в том числе личный дневник 1967 года с выполненными гуашью композициями, вообще никогда прежде не выставлялись. Дневник предоставил на выставку художник Патрик Рейно, последний ныне живущий ассистент ее мастерской. Рейно также написал эпилог к 540-страничному каталогу выставки.
Центр выпускников Бард-колледжа
«Соня Делоне. Живое искусство»
До 7 июля
Источник: www.theartnewspaper.ru