В Третьяковке демонстрируют искусство широкого размерного ряда

Алоизий Рокштуль. «Портрет императрицы Елизаветы Алексеевны». 1817. Фото: Государственная Третьяковская галерея

На выставке «От мала до велика…» в рамках одной экспозиции кураторы соединили крайности: с одной стороны, монументальные рисунки, с другой — миниатюрные — и показали, когда и при каких обстоятельствах возникала мода на то и другое

Традиция использования графики в монументальном искусстве восходит к учебной программе Академии художеств: важным этапом подготовки живописцев был большой графический эскиз дипломной картины. В Государственной Третьяковской галерее хранится окончательный эскиз к «Медному змию» (1839), исполненный Федором Бруни на бумаге с помощью сепии, туши, белил, графитного карандаша и пера. «Медный змий» (565 на 852 см) — одно из самых больших полотен русского искусства, а эскиз в семь раз меньше картины. Однако маленьким рисунок (82,5 на 120,3 см) тоже не назовешь.

Неизвестный художник. «Петр I и Екатерина II (профиль)». Конец XIX – начала XX вв. Фото: Государственная Третьяковская галерея

Еще одной областью применения монументальной графики были декоративные росписи интерьеров. Для этих целей предварительно делали так называемые картоны — эскизы в натуральную величину. На выставке представлены картоны Карла Брюллова, Виктора Васнецова, Евгения Лансере, Михаила Нестерова, Алексея Щусева и других.

В середине XIX века в России появляется и входит в моду папье-пелле — фабричная грунтованная бумага, покрытая тонким слоем гипса разного тона. Грунтованную тонированную бумагу широко использовал Иван Шишкин, чья графика незаслуженно менее известна, чем его живописные хиты. Вместе с тем именно в пейзажном рисунке он выступал подлинным новатором, сочетая скрупулезность в воспроизведении мельчайших деталей с общим лирическим взглядом на природу. На передвижных выставках его огромные рисунки пером демонстрировались наравне с живописью.

С наступлением Серебряного века графика начала восприниматься как самостоятельный вид искусства, чрезвычайную популярность приобрели большеформатные графические портреты. На выставке показывают crème de la сrème этого жанра: портреты Марии Тенишевой и Элеоноры Дузе авторства Ильи Репина, портрет Федора Шаляпина кисти Валентина Серова, «Портрет Н.И.Забелы-Врубель. После концерта» Михаила Врубеля, «Портрет Николая Рериха» Александра Головина.

Константин Сомов. «Маркиза с обезьянкой». Вариант иллюстрации к «Книге маркиз». Фото: Государственная Третьяковская галерея

Контрастом к монументальным рисункам выступают миниатюры на кости и бумаге, а также в технике эгломизе — изображения на стекле.

Миниатюрный портрет был важной составляющей русской дворянской культуры на протяжении XVIII и первой половины XIX века. Потом его потеснила фотография, но на рубеже XIX–XX столетий стараниями художников «Мира искусства», пытавшихся возродить забытые жанры и техники любимой ими пушкинской эпохи, миниатюрный портрет вновь стал востребован.

Мини-портретами эта часть экспозиции не ограничится: маленькие эскизы к жанровым картинам и пейзажам рисовали Николай Крамской, Исаак Левитан, Елена Поленова и другие.  

Государственная Третьяковская галерея
«От мала до велика. Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики XVIII — начала XX века»
До 10 ноября

Источник: www.theartnewspaper.ru