«Первый национальный рык»: в Музее русского импрессионизма открывается выставка «Русские дикие»

18 июня в столичном Музее русского импрессионизма открывается выставка «Русские дикие». Экспозиция продлится до 28 сентября, на ней собрано более 100 работ. Представлены картины русских художников-авангардистов, которые прибегали к выразительным приёмам фовизма — течения в изобразительном искусстве начала XX века, а также европейских авторов. Среди работ — картины Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Давида Бурлюка, Петра Кончаловского и многих других. Кроме того, посетители увидят полотна французских фовистов, включая основателей течения Анри Матисса и Андре Дерена.

• Пётр Кончаловский. Наташа на стуле (портрет дочери художника). 1910. Собрание Екатерины и Владимира Семенихиных, Москва
• © Предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

18 июня в Музее русского импрессионизма открывается выставка «Русские дикие». Экспозиция объединила работы французских фовистов начала XX века и русских художников-авангардистов, которые вдохновлялись работами европейских современников. Выставка проводится совместно с ГМИИ им. А.С. Пушкина и продлится до 28 сентября 2025 года. Организаторы собрали и представили зрителям 113 картин боле чем из 50 российских музеев, включая Эрмитаж, Третьяковскую галерею, Русский музей, а также из частных собраний.

Предваряет выставку работа совсем из другой эпохи — произведение граффити-художника Жан-Мишеля Баскии (1960—1988), созданное совместно с Энди Уорхолом. Это единственная картина Баскии, имеющаяся в России, она находится в собрании Русского музея. Как пояснила журналистам директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова, она должна «добавить огня в кровь» каждому зрителю, удивив его так же, как поразили публику в 1905 году работы фовистов.

• Анри Ле Фоконье. Маленькая школьница. 1907. Государственный Эрмитаж
• © Предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

«Это была свобода»

«Дикими» (от фр. fauves) критик Луи Воксель назвал художников, которые шокировали зрителей своими картинами во время парижского Осеннего салона в 1905 году. Публика была не готова к живописи, очень далёкой от классических канонов, лишённой линейной перспективы и светотени. Напротив, новаторы использовали открытые, простые цвета и грубые формы. Они поставили во главу угла субъективное восприятие автора, а не передачу объективной реальности на полотне.

3 апреля в Москве открывается ярмарка современного искусства и международный художественный форум «Арт Россия». В этом году на форуме…

Русскому искусству посвящены основные разделы выставки — «Дикий импрессионизм», «Дикий символизм», «Примитивизм». Посетители смогут проследить, как эксперименты с цветом увлекли отечественных символистов Павла Кузнецова и Мартироса Сарьяна, а также причислявших себя к импрессионистам Давида Бурлюка и Николая Кульбина.

На выставке представлено много работ художников из авангардного объединения «Бубновый валет» — неопримитивистов Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, а также последователей Сезанна Ильи Машкова и Петра Кончаловского, которые обращались как к русскому народному искусству, так и культурным традициям Востока.

В разделе под необычным названием «Парижачьи» собраны картины отечественных художников, перебравшихся во Францию и творивших рядом с фовистами. Это, в частности, Марк Шагал, Николай Тархов и Натан Альтман. Как пояснила журналистам специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма Вера Рябинина, слово было позаимствовано у писателя, теоретика футуризма Ильи Зданевича, который выпустил в середине 1920-х годов роман с таким названием.

• Александр Русаков. Лошади на водопое. 1923—1925. Собрание Романа Бабичева, Москва
• © Предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

По словам Веры Рябининой, «русская культура начала XX века — это замечательный бульон», состоящий из огромного количества очень разных мастеров, которые при этом были современниками и наблюдали одни и те же события.

«В России всё произошло одновременно, в этом парадокс. Русские художники в 1900—1910-х годах совершили беспрецедентный скачок и сократили существовавшую долгие годы историческую дистанцию между собой и французскими коллегами. И вот к этому первому национальному рыку, к первому самостоятельному слову русского искусства, которое прозвучало громко и стало главным проявлением русского творческого гимна во всём мире, вела дорога, и она была извилистой», — подытожила Рябинина.

Источник: russian.rt.com